Examen

Y para finalizar el año, éste es nuestro examen, la entrega de un afiche publicitario del video, el cual lo decidí hacer animado porque es mucho más fácil de representar y luego de imprimir para que no se pixele, además también es más fácil para poder escribir encima. Luego está el cuadernillo (la portada) que es en donde explicamos todo el proceso de este trabajo, las ideas anteriores, ficha técnica, making off, lo que no incluimos, story board, etc. Después está la carátula del dvd, en el cual mostramos principalmente como los objetos claves para entender el título, "La Huida", y finalmente el video, ya terminado, con todos los detalles corregidos, etc.

La Huida

Por fin logramos dar con el clavo, le dimos más vida a la naranja, que se notara que tenía sentimiento. Hicimos que su rostro fuera parte de ella misma, la dibujamos. También modificamos la historia, para que pudiera tener más sentido, el por qué el título "La Huida", y que le pasaran situaciones de la vida real. La historia, el video, y la música que le pusimos estaba bien, así que por fin nos sentimos felices.

Intento de rostros

Con los rostros anteriores, nos aconsejaron que buscáramos otra forma de hacerla, que pareciera más real, o más parte de la naranja, entonces la tallamos. 

Realmente no nos gustó, era mucho más difícil hacerle gestos, entonces lo descartamos.

Tulio, la naranja

Para esta nueva idea de trabajo, quisimos hacer de nuevo un stop motion pero también utilizar grabación, para poder mostrar movimiento de la naranja, cambiamos la historia y la manera de hacer el rostro. También le dimos "vida" sólo a la naranja, no a todas las frutas como en el video anterior.

Nuestra crítica fue que los rostros no parecían parte de la naranja, sino que senotaba que era algo pegado sobre ella.

La Búsqueda con frutas

Como anteriormente utilizamos una temática común, con una persona real, el video lo hacía fome, era como hacer algo ya existente, por lo que decidimos seguir con la misma temática, como de drama, de sentirse perdido en un mundo, que le ocurran situaciones durante su travesía, pero con frutas y tratar de darle vida.

Igual no nos sentíamos totalmente seguras con esta nueva idea y de cómo estábamos haciéndolo, estábamos bastante frustradas, teníamos siempre críticas, entonces decidimos nuevamente cambiarlo.

La Búsqueda

Pero nos criticaron porque es una idea que aburría, además era copiar algo ya existente, así que tuvimos que cambiarlo.

All the things she said 3

Este plotter lo entregamos junto con el anterior, ya que, queríamos ver como funcionaba uno vertical y uno horizontal, pero básicamente tienen la misma información.

All the things she said 2

Tuvimos que hacer un nuevo plotter, ya que, el anterior no estaba como bien compuesto, tenía unos detalles en las letras, además no habíamos puesto una paleta de colores, y tampoco como funcionaban los ángulos y los planos de cámara.

All the things she said

Dejando atrás los cartón piedra, collage, revistas, etc., pasamos al video musical, teníamos que escoger un video que tuviera distintos planos, y tipos de ángulos, era un trabajo en pareja, y con mi compañera escogimos "All the things she said" de t.A.T.u., ya que, es  un video que prácticamente tiene todos los plannos de cámara, es muy rápido, tiene ángulos, etc.

Luego teníamos que hacer un plotter con esta información, más una ficha técnica y un pequeño resumen sobre qué trata este video.

Composición de un afiche

Dejando atrás los collage, hicimos eta composición (bueno todos una distinta), en base a un afiche o póster. Teníamos que recrtar cada bloque del afiche, letras, figuras, etc, & sobre otro trozo de papel pegarlos pero por el reverso (tenía que tener un color) y volver a componerlo.

Collage de revista

Dejando atrás los objetos, pasamos al collage. Primero tuvimos que fotografiar un lugar y hacer el esquema de cómo está compuesta la imagen, por eso el primer collage tiene una forma definida. Para el segundo collage, hicimos una especie de zoom a una parte del primer collage, y hacer uno en base a esa parte. Para el tercer collage (abajo a la izquierda), seguimos el mismo esquema del zoom, pero teníamos que separar el fondo de la figura, pero que el fondo sea blanco, yo quise hacer como una especie de degradé o como que la figura se va difuminando. Y en el último collage era lo mismo pero con un fondo de color y la figura.

Objeto 2

Para este objeto 2, quise fotografiar otra cosa que me llegara a la cintura, un calefactor, y quería lograr como un movimiento tanto del objeto mismo como que se notara también en el fondo.

Objeto 1

Para este trabajo, había que hacer algo parecido a la pelota, pero con un objeto que nos llegara a la cintura. Yo fotografié 3 de los 4 lados de mis cajas apiladas y formé esto. El primero que hice tenía un oficio pésimo, en este corté mejor las fotos y las pegué derechas.

Pelota 2

Para el segundo trabajo, había que hacer lo mismo, bueno, en realidad cada persona tenía un encargo distinto, de acuerdo a como había hecho el trabajo anterior, mi encargo fue hacerlo en un 1/4 de pliego de papel hilado. Para esto, tomé 35 fotos a la pelota y lo hice de la misma forma, pero ya no parecía tomate reventado, ahora con las líneas tenía forma de flor y pareciera que lo más importante era el centro.

Pelota

Dejando atrás las composiciones, pasamos a la pelota. La idea de este trabajo era fotografiar una pelota de fútbol  de las típicas blancas con negros, pero yo fotografié un balón de basquetball. Cada uno tenía que fotografiarla por todos los lados y ordenar las fotografías como uno creyera que era lo correcto. Yo seguí lo que hacía Hockney, cortar las fotografías e ir componiendo, por eso mi pelota parece un tomate reventado.

Composición 4

Esta fue nuestra última composición, teníamos que arreglar la peor de los 3 anteriores, pero además, podíamos modificar lo tamaños de las figuras.

Composición 3

Tercera composición, ahora con color verde y rojo.

Composición 2

El encargo para este y los siguientes trabajos era básicamente lo mismo pero con distintos colores, como este que era en base al color negro y blanco para lograr un equilibrio, para algunos este trabajo fue difícil  pero yo encontré que fue más fácil. Ahora utilicé el formato horizontal, lo cual da una sensación de estabilidad.

Composición 1

En base al plano que habíamos hecho anteriormente, tuvimos que hacer las piezas en cartón piedra a tamaño escala y organizarlas en la base y pintar las pieza por un lado de un color claro y por el otro del mismo color pero oscuro, comenzamos a utilizar el concepto de peso, para poder lograr el equilibrio del tamaño y por el color. Igual me costó lograrlo porque tenía muy en la mente la forma de mi pieza, pero después logré llegar a una composición.

Mi crítica fue que al ser vertical, pareciera que todo se cayera, como que no están las piezas estables.

Plano pieza

Este semestre comenzamos con una nueva parte del ramo, llamado "Composición". La idea es como buscar el equilibrio entre las cosas, logrando así una armonía.

Como primer encargo, tuvimos que hacer un plano de nuestra pieza, con lo objetos que habían sobre los muebles. Utilizamos papel hilado 240 y una mica transparente para los objetos que estaban encima.

Examen final

Paisaje tonalidades ocre

Este trabajo tenía el mismo objetivo que el anterior, pero debía ser con tonalidades ocre, en el cual el tono más claro debía ser representado con el color amarillo y el tono más oscuro debía ser representado con el violeta cobalto. En esta imagen el violeta se ve bastante fuerte, pero en el trabajo en realidad no es tan así.

Críticas no obtuve, lo único si fue que por no pegar mi trabajo en un papel hilado de 1/4, mi firma estaba casi encima de lo que estaba pintado y por eso no obtuve un 7.0

Materiales: papel hilado 240 - témperas amarillo y violeta cobalto - pincel n° 2 punta pelta plano pelo suave.

Paisaje tonalidades verde

En este trabajo debíamos hacer el mismo paisaje, que fue una fotografía escogida por los profesores, teníamos que pintar con pixeles, al igual que la imagen de la niña en la ventana, pero era con tonos verdes. En un comienzo igual era complicado, porque como primera impresión uno no tiene idea, por ejemplo en mi imagen, con qué tipo de verde pintar el río, o el cielo, pero a medida que uno avanzaba ya no era tan difícil, bastaba sólo con tener como un panteón de verdes, identificar en la imagen lo claros, los oscuros, y bueno, aquí está mi imagen, la cual fue uno de los mejores trabajos.

Materiales: 1/4 papel hilado 240 - témperas verde azul y amarillo / para aclarar más o oscurecer blanco y negro - pincel punta paleta plano n° 2

Nota: La firma ya no es en un papel impreso, ahora cada uno de nosotros ya tiene un timbre con la firma definitiva.

Banderas

Algo muy aparte a todos los trabajos que hemos hecho, fueron las banderas, debía crearlas con papel lustre, a gusto de nosotros, pero los colores utilizados, las formas, etc., debían tener una razón.

Mis banderas no resaltaron de otras, ya que, son bastante simples y comunes, además sinceramente no tenía una razón de porqué utilicé esos colores.

Materiales: 1/16 papel hilado 240 - papel lustre - tijeras- pegamento.

Cara de niña en la ventana

Este trabajo era básicamente lo mismo que el anterior, con la diferencia que se hizo sólo con la cara de la niña, con cuadros bastante más grande y los materiales son distintos. 

La "crítica" por decirlo así, fue que se parecía a "Bender", pero en realidad todos tenían algo de eso.

Materiales: Trupán (madera) no recuerdo la medidas, sólo que el grosos era de 9 mm, témperas acrílicas blanco y negro, pincel.

Niña en la ventana

Esta niña fue sacada de una escena de la película "Nosferatu: A symphony of horror", de cuando llega uno de esos tipos que leían telegramas al pueblo y la niña se asoma por la ventana.

La idea de este trabajo era pintarla pero con pixeles, por lo tanto tuvimos que dividir la imagen en pequeño cuadrito sde 0,5 x 0,5 c/u y debíamos asignarle un tipo de gris a cada recuadro.

Mi trabajo fue uno de los mejores, si uno lo miraba desde lejos y entrecierra los ojos se formaba la niña.

Materiales: 1/8 papel hilado 240 - témperas blanco y negro - pincel

Nota: para pdoer hacer este trabajo, primero nos mostraron un cuadro de una asesina en serie de niños, el cual fue pintado con puras manchas con forma de manos de pequeños, para así mostrarnos que independiente de como se pinte un cuadro, no se pierde la figura, si se hace bien por supuesto.

Nosferatu: A symphony of horror

En esta clase vimos una película bastante antigua, del año 1922, que tiene como nombre original "Nosferatu: eine symphonie des grauens"

Era bastante divertida más que una película de "terror", pero es obvio, porque en ese tiempo no habían recursos, no existían mejor dicho. Había que grabar las escenas en pleno día, de 10 am a 14.00 hrs, y para lograr los efectos de noche, amanecer o atardecer, las cintas eran teñidas con tintas de base colores primarios, amanecer y atardecer se teñían rojo, la noche era azul y lo demás era amarillo, pero en la película se veían las sombras y evidentemente se notaba que estaba el sol "pegando fuerte".Además los efectos para mover las cosas eran bastante divertidos.

Escala de grises 2

En este segundo intento, si hubieron mejoras, los intervalos estaban mejor hechos, en el caso de la mía, la única crítica fue que el negro con el rectángulo siguiente se pegaban, pero no era mucho, en realidad cuesta bastante aclarar el negro.

Además, cambié mi firma por una que en realidad me gusta y me identifica más.

Materiales: 1/8 papel hilado 240 - témperas negro y blanco . pincel.

Escala de grises

Dejando atrás todos los colores, damos paso al gris, resultado del blanco más el negro. El objetivo era hacer una escala de grises en el cual cada rectángulo era de 9 cm de largo x 3 cm de ancho, debían ser 9, el primero debía ser blanco y el último negro, la idea era lograr un intervalo entre cada rectángulo sin que se peguen.

En realidad, todas las escalas de grises estaban malas, la mía fue una de las mejores pero igualmente mala, las mejores notas iban entre el 4.0 & los 3 coma algo, por lo que tuvimos que repetir el trabajo.

Materiales: 1/8 papel hilado 240 - témperas blanco y negro - pincel

Tierras

Finalmente, aquí está el último trabajo, las 3 tierras en una sola "torta", en realidad no sé que decir sobre este trabajo, ya que, cada tierra resultante fue explicada en cada trabajo.

Materiales: 1/8 papel hilado 240 - témperas rojo verde amarillo violeta cobalto azul - compás - pincel

Tierra: azul + naranjo

Tercera tierra y último trabajo debía ser el resultado entre el azul y un naranjo que debía ser el intermedio, el mio por el contrario, es un naranjo con tendencia al rojo, pero lo bueno de mi tierra es que tenía como algo de "gris" lo que hacía que fuera un color que no tenía más de uno ni del otro, entonces, en mi caso este tipo de naranjo si funcionaba.

Creo que fue el único que tuvo algo de dificultad, porque no sabía cómo debía ser el tierra resultante, además que en un momento cuando lo estaba haciendo se me fue un poco al verde, y mucho tuvieron ese problema en esta entrega.

Materiales: 1/8 papel hilado 240 - témperas azul rojo y amarillo - compás - pincel.

Tierra: amarillo + violeta

El segundo tierra que debíamos hacer era el resultante de los colores amarillo y violeta cobalto, este tierra recibe el nombre de "Ocre". 

Tampoco fue difícil lograrlo, bastaba con saber que el tierra debía tener una base de amarillo y muy poco violeta.

Críticas: soy pésima pintando y se notó en el color ocre.

Materiales: 1/8 papel hilado 240 - témperas amarillo y violeta cobalto - compás - pincel.

Tierra: rojo + verde

Dejamos los colores primarios y secundarios atrás y damos paso a los nuevos colores, los cuales son los "Tierra" o colores terciarios, los cuales son el resultado de un color primario más un secundario. 

En este primer trabajo, podemos ver la mezcla del rojo y el verde, y el color tierra resultante debía ser con base del rojo y es el que vemos aquí.

En realidad no fue un trabajo complicado, y era bastante rápido de hacer.

Materiales: 1/8 papel hilado 240 - témperas rojo y verde - compás - pincel.

Transparencias

Este trabajo era bastante complicado, la idea era pintar un color primario con uno secundario y formar una especie de papel celofán, como crear un efecto visual y ver que color resultaba de ellos dos. Aquí dejo mis transparencia.

El primero es una mezcla de dos colores primarios, azul con tendencia al amarillo + amarillo y resultó un verde.

El segundo es una mezcla de un naranjo que debía ser "medio" +  rojo y resultaba un naranjo que en realidad no sé cuál debía ser.

El tercero es un morado con tendencia al rojo + azul y resultaba como un morado con tendencia al azul, supongo.

Críticas: en realidad no dieron comentarios de esto trabajos, pero mi nota lo decía todo, un 4,0, y lo tenía asumido, ya que, no logré el objetivo, en realidad los 3 estaban malo, pero el que más rescato es el primero.

Materiales: 1/16 palehilado 240 - témperas azul amarillo rojo violeta cobalto - pinceles n° 2 pelo suave punta redonda, n° 5 marca artel, chascón, tipo de pelo desconocido.

Morado

Finalizando con colores secundarios, aquí dejo el color morado. En realidad estos trabajos en sí con témpera con eran "tan" difíciles, porque uno ya tiene la noción del color que necesita gracia a los trabajos realizados con papeles de revistas, lo que pone dificultad es hacer el color, pero más que eso no. 

En realidad, no recuerdo si este trabajo tuvo críticas o no, pero a mi parecer, igual encuentro que están bien los intervalos entre cada columna.

Materiales: 1/8 papel hilado 240 - témperas azul violeta cobalto y rojo "Pentel" - pincel n° 2 punta redonda pelo suave y n° 5 marca Artel, más bien "chascón", desconozco el tipo de pelo.

Naranjo

Segundo trabajo en témpera, siguiendo con los secundarios, el color naranjo. Éste era más complejo, porque este color no viene en témperas y el que venden es fosforescente. 

Críticas: Mis naranjos frío e intermedio se me pegan, no hay mucha diferencia entre ellos.

Materiales: 1/8 papel hilafo 240 - témperas rojo y amarillo "Pentel" - pincel n° 2 pelo suave punta redonda y n° 5 marca artel, más bien "chascón", no sé qué pelo es.

Verde

Dejamos las revistas, el pegamento y tijeras de lado, ahora comenzamos con las témperas, las cuales son de una marca especial, la cual es "Pentel". El objetivo de este trabajo era el mismo que el de los anteriores, ya que, hicimos los colores secundarios también, pero este trabajo se suponía que era más difícil porque al mezclar colores es más difícil llegar al que uno necesita, basta con echar una cuantas gotas más y el color formado ya no sirve. 

Dificultades: Me costó pintar, ya que, la témpera aveces viene muy espesa, como mi verde al menos, y no se me había ocurrido echar agua, entonces pintaba con la tempera espesa y era un caos, además quedaba horrible. Pero, pude lograrlo, aunque éste es mi segundo intento, el primero no lo terminé porque estaba súper feo, mal pintado.

Materiales: 1/8 papel hilado 240, témperas verde azul y amarillo marca Pentel, pincel n° 2 punta redonda pelo suave y un n° 5 pero era un pincel chascón, marca artel, no sé que tipo de pelo era.

Papel de revista morado

Para terminar con los colores secundarios, aquí está el morado. El morado frío tenía que tener tendencia hacia el azul, el morado cálido debía ser con tendencia al rojo y una columna de color intermedio. La única columna que realmente me costó hacer fue la del medio, se me había muy difícil poder encontrar el color intermedio, pero finalmente pude lograrlo y aquí está. 

Éste también estaba bueno, los intervalo bien, y este fue el único que hice.

Materiales: 1/4 papel hilado 240 - papel de revista.

Papel de revista naranjo

El segundo trabajo de color secundario que tuvimos que hacer fue el naranjo, éste tenía que tener tendencia hacia el rojo, frío, hacia el amarillo, cálido, y uno obviamente intermedio. También fue difícil este trabajo porque me costaba encontrar los intervalos, además que aveces hay una publicidad del color y tono que sirven, pero en la otra revista la misma publicidad es un tono distinto del que sirve, entonces hace más difícil la búsqueda del color, y eso me pasó con el naranjo con tendencia al rojo, porque se me pegaba con el naranjo intermedio. El naranjo cálido fue más fácil encontrarlo, no es un color tan "rebuscado".

De este trabajo hice sólo un intento y también estaba bien, con buenos intervalos.

Materiales: 1/4 papel hilado 240 - papel de revista.

Papel de revista verde

Ahora comenzamos con los colores secundarios, es decir, de la mezcla de los primarios aparecen estos. Como primer trabajo, tuvimos que hacer el verde. Había que buscar papel con tendencia hacia el azul, el cual es la fría, verde con tendencia al amarillo que sería el cálido y evidentemente un verde intermedio.

Me cotó bastante hacerlo, porque no podía encontrar el verde con tendencia al azul, y mi verde intermedio era el que finalmente utilicé como cálido. Gracias a una compañera pude obtener el color verde con tendencia al azul.

En verdad como que no obtuve críticas con este trabajo, los intervalos estaban bien.

Materiales: 1/4 papel hilado 240 - papel de revista.